суббота, 31 июля 2010 г.

Просто фото...


Время от времени буду публиковать просто интересные фотографии на тему музыки.

четверг, 29 июля 2010 г.

Joe Satriani - The Extremist (1992)


Раз уж я заговорил про великих гитаристов, расскажу об одном из них - Joe Satriani. Наверняка вы слышали про него, один из самых почитаемых гитаристов-виртуозов современности. По-моему мнению, наиболее зрелый альбом гитариста. В этом альбоме Джо заложил основы своего стиля игры. Альбом представляет собой сбалансированное сочетание гитарной музыки с разным настроением. Это и быстрые ритмичные композиции с головокружительными соло ("War"), тихий этюд, сыгранный на одной гитаре (кстати, это редкая вещь - электрогитара с нейлоновыми струнами в композиции "Cryin") неторопливый "New Blues".

Есть специальная композиция для байкеров - "Motorcycle Driver":


Альбом послужит хорошим началом для знакомства с творчеством гениального гитариста. После него можно послушать и более поздние работы, однако почти во всех последующих альбомах вы найдёте цитаты из "The Extremist".

Треклист:

  1. "Friends" 
  2. "The Extremist"
  3. "War" 
  4. "Cryin'" 
  5. "Rubina's Blue Sky Happiness"
  6. "Summer Song"
  7. "Tears in the Rain"
  8. "Why" 
  9. "Motorcycle Driver" 
  10. "New Blues"

понедельник, 26 июля 2010 г.

The Jeff Healey Band - Get Me Some (2000)


Один из лучших альбомов Джефа Хили. Альбом напористый и энергичный. Что удивительно для человека с такой судьбой. Сначала от него отказались его биологические родители, потом он ослеп, а во взрослом возрасте страдал рядом тяжёлых болезней. Умер в 2008 году...
Этим альбомом Джеф словно хотел сказать судьбе что он не сдаётся. Одновременно и жёсткие роковые композиции и красивые баллады. Начинает альбом полная энергии "Wich One" с кричащей гитарой, звук которой был только у Джефа Хили:


Красивейшая баллада "I Tried" с потрясающим текстом. В клипе Джеф за рулём автобуса... Вот такой юмор.


Седьмая композиция альбома - "Feel Better". Тяжёлая песня, человека, оказавшегося в тяжёлой ситуации. В этой композиции Джеф буквально натягивает нервы, кричит.
Ещё в альбоме мы слышим две очень мелодичные вещи: "I Should Have Told You" и "Macon Georgia Blue". Впрочем, весь альбом отличается мелодичностью. Ещё одно качество альбома - жизнелюбие.
Альбом рекомендую всем любителям гитарной музыки, блюза, рока и просто для тех кто хочет посмотреть, что может сделать слепой и больной гитарист, держащий гитару на коленях, а не как все...

Треклист:

01. Which One
02. Hey Hey
03. Love Is The Answer
04. My Life Story
05. I Tried
06. The Damage Is Done
07. Feel Better
08. Holding On
09. I Should Have Told You
10. Macon Georgia Blue
11. House Is Burning Down
12. Runaway Heart
13. Rachel's Song

Официальный сайт "The Jeff Healey Band".

среда, 21 июля 2010 г.

Robert Plant

Ну вот я и добрался до музыканта, к которому всегда возвращаюсь, послушав другую музыку. Не стану скрывать, я считаю Роберта Планта наиболее выдающимся из ныне живущих музыкантов. При том я одинаково ценю как его творчество в "Led Zeppelin" так и сольные работы.
Роберт Энтони Плант родился 20 августа 1948г. (горжусь тем, что мой день рождения - тоже 20 августа:). Первой его серьёзной работой стала группа "Band of Joy" (так и не записавшая между тем ни одного альбома) в которой он познакомился с Джоном Бонэмом. Ну а далее следует история великой группы "Led Zeppelin" о которой я сейчас рассказывать не буду, а остановлюсь на сольном творчестве Планта.  
Немного расскажу об альбомах Роберта. "Pictures at Eleven" - первая работа после "Led Zeppelin". Все ждали и гадали - в каком направлении пойдёт Плант, начав сольную карьеру?  Будет ли это продолжением "Led Zeppelin"? Останутся ли у Роберта творческие силы? Ведь все знали, как тяжело переживали участники группы смерть барабанщика Бонзо (друга Роберта еще со времён "Band of Joy") и последовавший распад группы. В итоге альбом показал, что сил у него полно и он готов работать в новых для себя направлениях, не оттталкиваясь от творчества Цепеллинов. Альбом украшают очень красивые и мелодичные хиты "Moonlight In Samosa", "Like I've Never Been Gone" и мощная "Slow Dancer", которые позже входят в различные сборники Планта. В целом, звучание альбома оказалось достаточно современным для 1982 года. Ну и просто нет необходимости говорить о голосе Роберта - он всегда на вершине. 
Для работы над альбомом были привлечены такие известные музыканты как Фил Коллинз и Кози Пауэлл, а на гитарах играет чуть ли не тёзка Планта - Робби Блант
Следующий альбом "The Principle of Moments" вышел в 1984 году. Стиль альбома был созвучен с "Pictures at Eleven", но немного мягче и характерен чуть большим использованием электроники. Самая известная композиция альбома - "Big Log".


Барабанщиком почти на всех композициях выступил снова  Фил Коллинз.
Следующие  два альбома "Shaken 'n' Stirred" и  "Now and Zen" ещё больше отдалили Роберта Планта от творчества "Led Zeppelin". Ещё больше электронных инструментов, и это уже  New Wave


Музыка этих альбомов достаточно экспериментальна для Планта, но тем не менее интересна. Плант вообще способен на движение вперёд, чтоб не стать музейным экспонатом, коими стали некоторые в прошлом известные музыканты. 
Альбом "Manic Nirvana" (1990) обозначил иное направление в музыке Планта, она стала жёстче, больше внимания уделено электрогитаре. На "Liars Dance" мы слышим только голос Роберта и акустическую гитару. Местами альбом напоминает поздних Цепеллинов. 
Ну а в 1993 году выходит по-моему лучший альбом Роберта Планта "Fate of Nations". Именно этот альбом я рекомендую для знакомства с творчеством музыканта. Итак, чем же так интересен "Fate of Nations"?
Звучание альбома заметно отличается от предыдущих работ. Роберт пригласил для записи альбома много новых музыкантов с непривычными для европейского уха  инструментами: колёсная лира, саранги. Появилась скрипка, много перкуссии. А вот электроники стало мало.
Дело в том, что Плант давно увлекается Востоком: философией, музыкой, культурой. И даже можно услышать как он поёт на арабском языке.  
Можно конечно выделять хиты в альбоме, но он весь очень сильный, его нужно слушать от корки до корки. 


Композиции альбома очень личностные. В том числе и трагичные. "I Believe" посвящена сыну Караку, который умер в 1977 году, в то время, когда "Led Zeppelin" были на гастролях в Америке.  Посмотрите этот безумно красивый, грустный и трагичный клип, где Роберт разговаривает с небесами, где сейчас его сын...


Даже названия композиций говорят о многом: "Memory Song ", "The Greatest Gift", "Come Into My Life"... 
Отличная работа всех музыкантов: интересное "потрескивание" электрогитары в "Great Spirit", утончённые скрипки в "The Greatest Gift", богатая перкуссия в "Down To The Sea" ну конечно же голос Роберта Планта...

После "Fate of Nations" последовал перерыв в сольном творчестве Планта, во время которого он записал между прочим такие вещи как альбом "No Quarter" (1994) и "Walking into Clarksdale" (1998) с Джимми Пейджем .

В 2002 году вышел долгожданный альбом под названием  "Dreamland". Несмотря на то, что это альбом каверов, он представляет большой интерес. Некоторые вещи звучат помощнее оригиналов. Альбом предопределил звучание музыки Планта в 21 веке. 

"Mighty Rearranger" (2005) показал, что несмотря на возраст, энергии у Планта неимоверное количество. Он собрал достаточно молодых и очень талантливых музыкантов в группу "Strange Sensation".  Звучание стало современнее (если вообще можно применить этот термин к Планту - он вне времени), вновь появилась электроника, но на новом качественном уровне. 
В текстах альбома есть политические мотивы ("Freedom fries"), в том числе и "привет" Джорджу Бушу.


В 2007 году неожиданно для многих выходит совместный альбом "Raising Sand" Роберта Планта с американской кантри-исполнительницей Элисон Краусс. Тринадцать мелодичнейших каверов. И опять очень сильная работа, ставшая альбомом года и получившая Грэмми. 


Ну и как я уже упоминал в анонсе, скоро выйдет новый альбом с возрождённой группой "Band of Joy".

Итак, я рассказал немного о выдающемся музыканте современности - Роберте Планте, человеке с потрясающим голосом и безграничным музыкальным талантом. Возможно, ещё не раз вернусь к обзорам его работ.


Отдельно приведу некоторые цитаты Роберта Планта, которые весьма интересны и показательны.
 

- Мы были первыми. А вам теперь осталось только обезьянничать.

- Когда вы гений, шесть месяцев проходит очень быстро.
 
- Вы знаете, мой маленький сын недавно начал ходить, но я не видел, как он сделал первый шаг. Вот недостаток жизни в турне: ты пропускаешь такие фантастические мгновения жизни.

- Весь этот успех и слава… что может быть хуже!

- Из всех существовавших когда-либо групп, моя была одной из лучших, но всему свое время. Эти вскрики, Га-Га, эти позы в конце концов надоели — это были клише. Это были МОИ клише, но пришло время избавляться от них.

- У нас была репутация сексуальных вандалов, а на самом деле, в гостиницах, когда пора было спать, мы не искали ничего, кроме хорошей книжки на ночь.

— Правда ли, что в ваших песнях, если их проиграть наоборот, содержатся тайные послания?
— Не знаю. У нас на студии катушки крутятся только в одну сторону.



Дискография:
1. Pictures at Eleven (1982)
2.The Principle of Moments (1983)
3. Shaken 'n' Stirred (1985)
4. Now and Zen (1988)
5. Manic Nirvana (1990)
6. Fate of Nations (1993)
7. Dreamland (2002) 
8. Mighty Rearranger  (2005) 

Очень рекомендую посмотреть видеоверсию концерта: "Robert Plant and the Strange Sensation, EXIT Festival July 12, 2007, Novi Sad, Serbia".

Официальный сайт Роберта Планта.

понедельник, 19 июля 2010 г.

Не только Yellow River...



Я думаю, многие слышали песню "Yellow River" в исполнении британской групы "Christie". Если нет, то вспомните, послушайте:



Группа - практически ровесник "Led Zeppelin". Создана Джеффом Кристи и соответственно, названа в честь создателя.  За время своего существования группа успела выпустить четыре альбома. Хочу сказать, что "Christie" - далеко не группа "одной песни". Я послушал их альбомы и нашёл много отличных песен, не уступающих "Жёлтой реке". Вот например "San Bernadino":




Группа обладает узнаваемым саундом, характерным гитарным боем, своеобразной мелодикой. Заметно, как музыка группы повлияла на многие отечественные коллективы 70-х годов.
Кстати, на альбоме "For All Mankind" "Christie" исполняет небезызвестную «Guantanamera» - рекомендую послушать!
В общем, музыка группы подойдёт любителям старого-доброго английского поп-рока (несмотря на некоторую тягу к Америке), и даже думаю любителям "The Beatles". Запоминающиеся мелодии "Christie" создают особенную атмосферу уюта и дружелюбия. Кстати, Джефф Кристи периодически выступает с сольными проектами, пишет музыку (в том числе для исполнителей Евровидения).


Дискография:
1970 — Christie
1971 — For All Mankind
1972 — The Third Album?
1974 — Los Mas Grandes Exitos

пятница, 16 июля 2010 г.

Laura Fygi - The Latin Touch (2000)

Немного латинской музыки. Laura Fygi - вы не поверите - датская певица. Отец у неё - датчанин, а мать - египтянка. Восемь лет она прожила в Южной Америке. В общем-то она больше джазовая певица, но вот взяла и выпустила латинский альбом. Такая латинская музыка для европейцев.
С другой стороны, в этом альбоме чувствуются и джазовые нотки (вплоть до цитат из Майлса Дэвиса). 
Красивая спокойная музыка. Отлично подходит чтобы расслабиться с бокалом красного вина на берегу моря. Ещё под Лауру танцуют латинские танцы. Ярко выраженного хита не выделю, хотя в альбоме она исполняет известную «Besamo Mucho» и делает это неплохо. Пожалуй, выделю ещё композиции "Dimelo" и "Perfidia".



В "The Latin Touch" мы слышим  в основном акустические инструменты: классическая гитара, фортепиано, духовые, перкуссия. Ну и красивый голос Лауры. В общем, всё как и полагается для латинской музыки.
Рекомендую ознакомиться также и с другими альбомами Laura Fygi, например есть альбом под названием "Watch what Happens when Laura Fygi meets Michel Legrand" (1997) где она исполняет песни Мишеля Леграна.

Трэклист:
1. Como Fue
2. Perfidia
3. Quizas, Quizas, Quizas
4. Noche De Ronda
5. Piel Canela
6. La Puerta
7. Abrazame
8. Dimelo
9. La Mentira
10. Solamente Una Vez
11. Historia De Un Amor
12. Amor
13. Cuando Vuelva A Tu Lado
14. Besame Mucho

четверг, 15 июля 2010 г.

Несколько анонсов

Поделюсь информацией о том, какие альбомы можно ожидать в этом году.

Брайан Ферри выпускает 25 октября этого года свой новый альбом «Olympia».
В записи приняли участие такие известные личности как Фли (Flea) из "Red Hot Chili Peppers" и гитарист "Radiohead" Джонни Гринвуд (Jonny Greenwood). Кроме того, над альбомом работали бывшие коллеги Брайана по группе "Roxy Music".

В этом году также планируется выпуск нового альбома "Radiohead". А пока участники группы занимаются сольными проектами. То Том Йорк втихаря выступит на Гластоберри, то Гринвуд помогает Брайану Ферри... Будет ли распространяться новый альбом также так и предыдущий - через интернет, пока неизвестно...

Ну и на сладкое, о новом альбоме Роберта Планта. Во-первых он решил возродить группу "Band of Joy", в которой пел до "Led Zeppelin". Во-вторых, уже известно название альбома  - "It's Rude To Say No" и треклист. В-третьих, альбом будет с уклоном в кантри. Выход альбома Роберта Планта - всегда событие в музыкальной индустрии, поэтому будем ждать с нетерпением... 

среда, 14 июля 2010 г.

ZZ Top - Rhythmeen (1996)


"ZZ Top" это - Билли Гиббонс, Дасти Хилл, Фрэнк Бирд - два самых знаменитых бородача в музыке и один без бороды, но с фамилией Beard (борода, англ.).
Да простят меня поклонники этой "бородатой" группы, но я считаю этот альбом их лучшим творением, а не "Eliminator" или "Antenna". Это настоящий блюз-рок с примесью буги. Очень "вкусный" звук, живые барабаны, пружинистый бас, хорошо зафузованные гитары. В общем одна из лучших работ по звуку не только группы "ZZ Top", а вообще в рок-музыке за последние лет 20. Поэтому слушать лучше альбом не в mp3.
Одну композицию с этого альбома наверно слышали все. Это саундтрек к тарантиновскому фильму "От заката до рассвета"



Двенадцать чумовых песен, содержащихся в этой бутылочке с надписью "Rhythmeen" заставят вас войти в ритм настоящего блюз-рока и полюбить навсегда электрогитары и живые барабаны. 


Музыка "ZZ Top" - это мужская музыка. Такую музыку нужно слушать не только бородатым дядькам с пивным животиком и на мотоциклах, но и юношам. А то иногда хочется плеваться, когда они слушают какую-нибудь пакость вроде "Руки вверх".

 

Трэклист:
1. Rhythmeen
2. Bang Bang
3. Black Fly
4. What`s Up With That
5. Vincent Price Blues
6. Zipper Jib
7. Hairdresser
8. She`s Just Killing Me
9. My Mind Is Gone
10. Loaded
11. Prettyhead
12. Hummbucking, part 2

Официальный сайт ZZ Top.

понедельник, 12 июля 2010 г.

Би-2 - О чём говорят мужчины (2010)

Саундтрек от Шуры и Лёвы  к одноимённому фильму с участием "Квартета И". Как известно, группа Би-2 давно дружит с Квартетом. Вспомнить хотя-бы "Ночной ларёк" из фильма "День выборов".


Вначале был спектакль О чём говорят мужчины. И Би-2 писали альбом, ориентируясь на спектакль, фильма на момент записи ещё не было. В самом фильме в итоге звучат 5 композиций из 12-ти. Поэтому можно считать О чём говорят мужчины очередным студийным альбомом Би-2
Музыка альбома интересна и весьма разнообразна. Несомненный хит альбома - композиция Реки любви звучащая в финале фильма. Очень романтичная и светлая композиция.


Есть и классические песни в стиле "Полковнику никто не пишет", ставшие визитной карточкой группы (Вечная Призрачная Встречная). 

 

Есть песня Ярмарка невест, мелодия которой ассоциируется с музыкой из поздних гайдаевских фильмов, а также и инструментальная ска-версия под названием Ярмарка Ska. Хотите другие стили и направления? Вот вам вальс Падает снег, исполненный дуэтом с Юлией Чичериной в сопровождении Симфонического  оркестра МВД России. Правда вальс не совсем вписывается в концепцию саундтрека фильма, больше подходя к некой новогодней истории.
Есть в альбоме инструментальная Танго в одноимённом стиле, есть  тяжёленькие философские и весьма авангардные песни. А вот например песня под названием Чёрный день оказалась весьма позитивной и лишь немного грустной.
Альбом стал собранием не только музыкальных экспериментов Би-2, но и поэтических. Такого рода "находки" были и раньше характерны группе. Например "кончится плёнка" - которое слышится как "кончи цыплёнка" с альбома Мяу Кисс Ми. К текстам этого альбома приложили руку кроме Шуры и Лёвы также Ян Николенко, Михаил Карасев. В итоге мы слышим фразы: "монте-пристав", "яндекс подкачал", "черный троллейбус шёл на темные дела", "мир - танцпол и я его диджей, ставлю всё подряд".
Отличный саундтрек, отличный альбом и кстати, отличный фильм.

Треклист:

  1. Скандал
  2. Реки любви
  3. Вечная призрачная встречная
  4. Ярмарка невест
  5. Черный день
  6. Задеть за живое
  7. Когда мы станем снегом
  8. Фавн dj
  9. Ее глаза (из шекспира)
  10. Падает снег (feat. чичерина)
  11. Танго (инструментал.)
  12. Ярмарка ska (инструментал.)
Официальный сайт группы Би-2.


воскресенье, 11 июля 2010 г.

Karen Elson - The Ghost Who Walks (2010)

Karen Elson - это супруга небезызвестного Джека Уайта (Jack White) из The White Stripes. Собственно, это так, к сведению. Она не собиралась "выезжать" только на имени мужа. Хотя его продюсерское влияние чувствуется сразу. Карен давненько писала песни, но вот "открыться" решила только недавно. 
Звучание альбома минималистично и слегка старомодно, несмотря на слышимую современную компьютерную обработку голоса в ряде песен. Главный хит альбома с одноимённым названием начинает отсчёт треков.
  


Набор инструментов не очень велик, но специалисты по звуку неплохо потрудились, придав альбому некоторую загадочность. Конечно, альбом с названием The Ghost Who Walks (Призрак который ходит) не мог звучать по-другому. 


Композиции альбома весьма неторопливые, и к концу альбома начинаешь немного скучать. Наверно лучше слушать альбом где-нибудь  в замке 14-го века, ночью и вживую. 
Альбом рекомендуется к прослушиванию в первую очередь неординарным личностям и желающим создать что-то необычное.

Послушать альбом можно здесь

Треклист:
  1. The Ghost Who Walks
  2. The Truth Is The Dirt
  3. Pretty Babies
  4. Lunasa
  5. 100 Years From Now
  6. Stolen Roses
  7. Garden
  8. Cruel Summer
  9. The Birds They Circle
  10. A Thief At My Door
  11. The Last Laugh
  12. Mouths To Feed

суббота, 10 июля 2010 г.

Airbourne



Очень энергичная команда из Австралии. Молодая смена AC/DC (которые подумывают об уходе на пенсию). Именно с группой AC/DC сравнивают Airbourne. На счету команды два студийных альбома Runnin' Wild (2007) и No Guts. No Glory (2010). 
Музыка группы очень энергична и прямолинейна, это паб-рок. Собственно в австралийских пабах они и начинали. Усидеть слушая Airbourne как-то не получается. Набор тембров гитар не очень большой, но им есть чем это компенсировать.
Антураж такой музыки - пабы, пиво, мотоциклы, спортивные авто, блондинки в кожаных шортах. 


Тексты песен - классические рок-н-ролльные гимны. "Австралийская деревенщина" - как они себя называют,  любят концертные выступления, может быть поэтому за семь лет существования группы, они  записали только два студийных альбома, но оба они получили большой успех не только у себя на родине в Австралии, но и в столице рока - Великобритании. 


Однако к прослушиванию я могу порекомендовать в первую очередь, альбом Runnin' Wild (2007). Ко второму альбому у их молодых организмов, ослабленных длительными концертными турами и алкоголем творческих сил немного поубавилось. Но не сомневаюсь, Airbourne еще выпустят не один отличный альбом и будут развиваться.

пятница, 9 июля 2010 г.

Ozzy Osbourne - Scream

Великий и ужасный Ozzy выпустил очередной альбом после 2007 года. Главная особенность этого альбома - отсутствие Зака Уайлда в группе. Его место занял Gus G (Κώστας Καραμητρούδης) - молодой греческий гитарист. Как оказалось при прослушивании альбома, гитарист неплохой, хотя и заметно влияние того же Зака Уайлда.
61-летний Оззи Озборн в хорошей форме. Отжигает несмотря на возраст. Вспомнить хотя бы недавнюю историю с его появлением в музее мадам Тюссо.
В музыкальном плане альбом Scream похож на две предыдущие работы.
Все 11 (в японском издании 12, включая бонусная Jump The Moon) композиций альбома достаточно ровные. Оззи решил не затягивать и второй композицией поставил в альбом хит Let Me Hear Your Scream.

 
Другие композиции альбома - и тяжёленькие боевики (Fearless) и жизнеутверждающая баллада (Life Won't Wait) в которой он раздаёт советы молодому поколению: Stay strong, stay true!
Альбом сильный, но во-многом по сравнению с альбомами современников Оззи. Лучшим его альбомом по-моему мнению остаётся No More Tears (1991). Тем не менее рекомендуется к прослушиванию как поклонниками его творчества со времён Black Sabbath, так и примкнувшими в стан тяжёлой музыки недавно.

Официальный сайт Оззи Озборна.

Трэклист:
1. Let It Die
2. Let Me Hear Your Scream
3. Soul Sucker
4. Life Won't Wait
5. Diggin' Me Down
6. Crucify
7. Fearless
8. Time
9. I Want It More
10. Latimer's Mercy
11. I Love You All 

четверг, 8 июля 2010 г.

Прикольные хохлы

Украинская группа Лос-Колорадос. Песенка просто взрывная! Улыбка остаётся после просмотра ролика ещё долго. 


Не побоюсь этого слова "кавер" на композицию Katy Perry – Hot N’ Cold. 
Как эти ребята сами называют свой стиль: агро-алко-рок. Хулиганские весёлые песни, немного напоминающие Воплі Відоплясова, Zdob si Zdub.
Есть страничка группы на facebook и на twitter.  

The Quireboys


Весёлая группа из Великобритании. Что-то похожее на Cinderella, Guns n Roses, Smokie, Rod Stewart. Запоминающийся сиплый голос солиста Спайка (Jonathan Gray). Музыка весьма мелодичная. Группа достаточно старенькая. Образовалась она в 1984 году, правда первый альбом был записан в 1990 году. Если говорить  о стиле, то это Hair Rock - "волосатый рок". Если кто помнит, это кроме упомянутых выше, такие группы как Bon Jovi, Skid Row, Motley Crue и даже Whitesnake. 
Наверно самая примечательная черта этой группы - это тот самый голос Спайка. Не знаю, это у Спайка от природы или от неимоверного количества выпитого, но голос оригинален. Пожалуй больше всего похож на Рода Стюарта. На него же чем-то похоже творчество группы. Это такие позитивные песни, которые слушают в компании старых добрых друзей. И сам Спайк производит впечатление что вы его давно знаете.





Да, эти ребята по-прежнему играют Рок-н-ролл и гордятся этим. От других групп "волосатого направления" они отличаются очень неплохим мелодизмом.
В дискографии группы шесть студийных альбомов. Последний из них Halfpenny Dancer вышел в 2009 году.  Несомненными хитами группы являются 7 O'Clock,   Hey You, Mona Lisa Smiled.





Подробнее ознакомиться с группой и послушать несколько песен можно на их странице в Myspace или на официальном сайте. Надо сказать, с годами стилистика их творчества не сильно меняется, поэтому к прослушиванию рекомендуется любой их альбом.

Итак, чтобы поддержать позитивное настроение при встрече со старыми друзьями за кружечкой чая* послушайте The Quireboys.

среда, 7 июля 2010 г.

Норвежское трио


Норвежская группа A-ha и альбом Foot Of The Mountain. Последний альбом великой группы. После окончания мирового тура в декабре 2010 года они перестанут существовать как группа. 

Перейдём непосредственно к альбому. Десять отличных песен. 

Перед записью этого альбома Мортен Харкет, Магне Фурухолмен и Пол Воктор-Савой немало поспорили каким быть альбому. Чистый синтипоп в духе ранних A-ha (Take on me) или более живое звучание,  какое было на предыдущем альбоме Analogue (2005)? В итоге победил синтипоп, но с очень удачным симбиозом с гитарами. 

Альбом начинается с незатейливой мелодии The Bandstand. Кажется, сейчас грянет что-нибудь в стиле Ласкового мая, но норвежские волшебники умеют делать аранжировки и владеют электроникой не хуже Depeche Mode.

Riding The Crest чуть более энергичная композиция, и она предваряет идущие далее в альбоме по-моему мнению три лучшие композиции: What There Is, Foot Of The Mountain, Shadowside.

Смотрим красивейший клип на песню Foot Of The Mountain. Обратите внимание: клип снят не в студии с темнокожими танцовщицами. Мы видим красивый ночной город и природу! Редкий тип клипов сегодня!


Общий характер альбома - светлый и немного грустный. Это по-прежнему романтика, так невостребованная в 21 веке. Альбом особенно рекомендуется к прослушиванию в машине, если вы едете по загородной трассе и за окном живописные луга и леса. 

Многие группы 80-х годов, возродившись в двухтысячные годы потеряли своё лицо, стали неинтересны, занялись самокопированием. И лишь немногие группы, в первую очередь A-ha не изменив себе, смогли создать что-то новое. 

Последний альбом... Но я думаю мы ещё услышим этих норвежцев, хоть и по-отдельности. Например сольные альбомы у Мортена Харкета (а ему уже скоро 51 год) очень неплохие. Например Letter from Egypt (2008г.). 

И в заключение небольшой сюрприз. В июне A-ha взяли да выпустили ещё один сингл с новой песней Butterfly

А может они вернутся?


Трэклист:

1.     The Bandstand

2.     Riding The Crest

3.     What There Is

4.     Foot Of The Mountain

5.     Real Meaning

6.     Shadowside

7.     Nothing Is Keeping You Here

8.     Mother Nature Goes To Heaven

9.     Sunny Mystery

10.  Start The Simulator

Новая и старая музыка

Музыки много. А у каждого из нас всего два уха. Я помогу вам сориентироваться в музыке. Рассказывать буду об исполнителях и их альбомах, о старой и о новой музыке. Ведь музыка бывает только хорошей и всей остальной.